Cycle de Conférences

"Le textile est par excellence destiné au voyage et à l'échange.
Dès l'Antiquité, par le commerce, la voie diplomatique ou les conquêtes militaires, l'Occident découvre les objets orientaux.
Parmi ces pièces importées, de nombreux velours ou soieries vont inspirer l'imaginaire des tisserands occidentaux.
L'engouement en Europe pour la préciosité des matériaux et l'attrait pour un certain exotisme des motifs décoratifs indiens, perses ou ottomans, créent de véritables phénomènes de mode et une demande soutenue pour ces biens de consommation, souvent prestigieux.
Après avoir exposé les contextes particuliers, propices à la propagation des dessins textiles d'Orient, c'est la fidelité de l'adaptation des motifs par l'Occident qui sera evoqué.
Libérés de la copie, certains ateliers des états d'Europe de l'Ouest s'inspirent seulement de l'agencement des motifs, ou n'employent que quelques détails orientaux, créant ainsi des modèles textiles originaux."

Le nom de Jacques Emile Blanche (1861-1942), peintre, écrivain et personnage incontournable de la « Belle Epoque » et de l’entre-deux guerres à Paris et à Londres, est bien connu du grand public mais son œuvre très variée l’est beaucoup moins. Petit fils et fils des célèbres « aliénistes », les docteurs Blanche, il eut une enfance dorée mais solitaire  entre  Auteuil et Dieppe. On l’envoya ensuite seul  avec sa nourrice à Londres en 1870 pour échapper aux bombes et il se considéra dés lors comme « le trait d’union entre les deux pays ».Ami de tous les artistes et notables de son époque, il fut évidemment un portraitiste de grand talent, mais il réalisa également des centaines de paysages , de natures mortes et de scènes de genre. Cet exposé vous aidera à mieux le connaître.

Eugène Delâtre. Portrait d’Auguste Delâtre. 1894. Eau-forte et aquatinte.   A l’ère de la photographie et de la diffusion numérique, quel est le devenir de l’estampe, technique ancestrale de production de l’image ? En retournant aux sources historiques, à travers un parcours illustré d’exemples choisis parmi les grands et petits maîtres du XVIe siècle à nos jours, nous explorerons les différents modes de gravure (bois gravé, eau-forte, pointe sèche, burin, manière noire…), sans oublier la lithographie apparue à la toute fin du XVIIIe s. Ce faisant, nous évoquerons la notion d’« état » - état de conservation, lié à l’usure des feuilles imprimées qui sont parvenues jusqu’à nous, mais surtout état d’avancement du travail de l’artiste ou de l’artisan sur la matrice originale. Seront abordées également les notions de retirage, de copie et de fac-similé. De Dürer à Manet, en passant par Daumier, nous exposerons ainsi les éléments techniques fondamentaux qui permettent de déterminer la rareté et la valeur d’une estampe.

Sentez sous les doigts ce léger relief laissé par l’encre… Baudelaire… François Ier… ils ont aussi touché ces papiers… Darwin… Sade… cette écriture c’est la leur… Proust … Robespierre… Racine… ces caractères, ces repentirs, ces ratures, sont autant de signes qu’ils nous adressent à travers les siècles…

Joyce.. . Kafka… la chaleur de la vie est encore présente sur ces minces pellicules de papier… Breton… Flaubert… Henri IV… l’autographe c’est la magie du temps retrouvé… Proust est la Madeleine… ils sont là fidèle au rendez-vous… Monet à Giverny… et nous, hors tu temps, passionnés par le temps…

Qui n'a pas été étonné d'entendre qu'une œuvre par un grand Maître a récemment été découverte dans une soupente ou derrière un piano ? 

Qui n'a jamais entendu parler de querelle d'expert ? 

Qui sont-ils ? 

Comment le deviennent-ils ? 

Qui sont les faussaires ? 

Comment les déceler ?

En tant qu’art mural, la tapisserie contribue traditionnellement au décor des châteaux et des lieux de pouvoir. Rien d’étonnant à ce que la chasse fournisse d’innombrables motifs aux auteurs de carton de tapisserie, si l’on considère ce loisir comme l’ « apprentissage de la guerre » pour reprendre l’expression de Xénophon, comme un « plaisir de grand seigneur » selon les mots de Balthasar Castiglione, ou plus simplement comme une façon d’expérimenter la nature. Depuis le Moyen-âge jusqu’à nos jours, les lissiers n’ont cessé de reproduire des compositions où l’homme s’applique à la capture du gibier. Ces innombrables tapisseries permettent de suivre l’évolution des techniques de chasse : du piégeage à la chasse aux toiles, certaines pratiques extrêmement populaires à certaines époques ont pu tomber en désuétude au point que, en l’absence de connaissances cynégétiques, il est difficile de décrypter la scène représentée. Le recours aux traités de chasse anciens permet souvent d’expliciter une iconographie obscure. Par ailleurs, le thème cynégétique concernant la plupart des centres de production de tapisseries, suivre les traces de la chasse permet de balayer l’histoire de la tapisserie, depuis les ateliers médiévaux jusqu’aux créations que la manufacture des Gobelins destine aux palais de la République.

Claude d’Anthenaise

 

Lors des grandes fontes de 1689-1690 Louis XIV ordonna aux églises de France de se dessaisir de toute argenterie religieuse qui était « au delà de ce qui est nécessaire pour la décence du service divin ». On a toujours supposé que le Roi lui-même avait envoyé son argenterie religieuse au creuset en même temps que le mobilier d’argent. Cependant, Paul Micio a pu établir, dans une étude exhaustive, que non seulement le Roi épargna son argenterie religieuse mais que celle-ci fut conservée intacte jusqu’à la Révolution. Cette argenterie sera examinée dans le contexte des magnifiques trophées sculptés en bas relief de la Chapelle royale de Versailles, terminée en  1710, qui gardent le témoignage des différents objets utilisés pour le culte divin à la fin du règne du Roi Soleil.

Monseigneur (1661-1711), fils de Louis XIV, dit ultérieurement le Grand Dauphin, est un personnage méconnu dont Saint-Simon laissa un inoubliable portrait. Ecrasé par la personnalité de son père et par l’éducation rigide qu’il reçut, il surprit cependant la Cour lorsqu’il intervint énergiquement en faveur de l’avènement de son deuxième fils au trône d’Espagne. Il fut, c’est son côté le plus positif, un grand amateur, ornant sans cesse son appartement de Versailles et ses résidences de Choisy puis de Meudon. Il collectionna en particulier les porcelaines de Chine, les bronzes de la Renaissance et les vases en pierres dures. Deux musées s’enorgueillissent d’abriter une partie de ses collections : le Louvre, qui a recueilli une partie de sa collection de bronzes, le Prado où est exposée sa collection de vases en pierres dures connue sous le nom d’ « alhajas del Delfin ».  Ainsi peut-on encore à notre époque cerner le goût éclairé du Grand Dauphin.